作者:正在核实中..2011-10-31 17:05:25 来源:网络
要让广东版画冲出低迷市场，艺术家首先应关注社会、深入生活，创作出有思想性强、让人记得住的力作。在此基础上，应广泛开展版画宣传活动，让更多人认识、熟知原创版画的艺术价值，消除收藏心理障碍和认识误区。为达到培育版画市场、引导版画市场良性发展的目的，广东美协接下来要做的工作就是解决诚信、规范等问题，推出由版画家倡导、签名的公约;同时举行毁版仪式，让人们见证毁版，给市场以信心。
第十一届全国美术作品展览正如火如荼地进行着，广东省共有25件版画作品参与了这次全国性的美术展览评选，远远逊色于参展的中国画和油画(各45件)，也不敌水彩(40件)。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席许钦松表示：这个数字虽然不能完全代表当下广东版画的实力，但也说明，相对广东美术的总体发展而言，广东版画的确存在一些问题，而问题的根本原因，是随着中国艺术品市场的兴起，版画市场的低迷阻碍了版画家的创作热情。然而，就全国版画来说，广东版画的创作队伍还是在不断发展壮大的，作品的风格样式丰富多彩，材料和语言运用也更趋多元化。
市场低迷阻，碍版画创作
记者：李桦、陈烟桥、古元、黄新波、胡一川等优秀的版画艺术家为广东版画打下了坚实的基础，因此在版画“回娘家”(上个世纪二三十年代，鲁迅先生引进原创版画，倡导新兴版画)后的不同历史时期，广东的版画都在全国占据着举足轻重的地位，艺术成就辉煌。为何选送本届全国美展作品的数量这样不尽如人意?
许钦松：广东的版画是随着中国艺术品市场的兴起而渐趋落伍的。从上个世纪八十年代末开始，先是国画价格一路飙升，接着油画市场浮起，21世纪初当代艺术市场又火爆起来了，而且屡屡刷新拍卖纪录。在艺术品市场涌动的过程中，版画市场始终没有出色的表现，这大大影响了版画家的自信心，动摇了他们对版画艺术的长远追求。现在，专业美术机构(如画院、美协等)以外的绝大部分版画家从事的则是另外的职业，他们要么转向油画、国画，要么搞广告、装修、设计等，而创作版画是附带品。某些版画家认为既然市场不好，干脆置之不理，自娱自乐起来。从而出现了这样的问题：不少版画家由于过于追求版画语言、技术层面的东西，而忽略了作品的思想内涵和精神内涵，这就导致许多作品虽然技术含量很高，靠肌理制作等暂时吸引了观众的眼球——像花瓶，蛮好看，但不能发人深思，很难给人留下深刻印象。一句话：现在广东的版画缺少有思想、有生活的力作。
版画家迷失于多元艺海
记者：广东版画缺少力作，版画市场一直处于低迷状态固然是原因之一，因为在商品经济日益发达的今天，艺术的再生产必须依赖一定的经济基础。除此之外，力作匮乏还有没有其他原因呢?
许钦松：建国前的广东版画是为民族、国家的存亡而战，是革命的号角，是匕首和投枪，发挥了不可低估的宣传、教育作用。建国后，按照延安文艺座谈会的精神，版画作为特有的画种踏着时代的脉搏，承担起了歌颂新生活、表现新生活的历史责任，版画家们创作精力旺盛，热情高涨，出现了许多思想内涵深刻的优秀作品。
改革开放后，国门大开，国外艺术思想不断涌进，打开了禁锢的局面，拓宽了艺术家们的思路，他们开始注重艺术本体语言的探索、研究，石版、铜版、丝网版、木版及综合版等版种都有自己技术性的东西，各种风格样式随着艺术潮流不断涌现。这种艺术回归是好现象。但是，我们版画的生存和发展一直是和整个社会紧密相连的，一旦置身自由的艺术状态中，版画家就惘然若失了。他们在多元的艺术海洋中挣扎，迷失了方向，远离了生活，漠视社会，没有思想的锋芒，缺少艺术的敏感，丧失了锐气，对国家和民族的命运及改革开放带来的变化关注不够，深层次的思考不够，所以大量作品呈现的都是技术层面的东西，非常苍白。这是版画回归艺术本体后出现的一大症结，很要命，需要作为一个主要的艺术问题提出和解决，否则广东版画的明天就不会美好。
印量少叫价高吓走藏家
记者：版画虽然起源于中国(唐《金刚经》扉画早欧洲最古老的木版版画500多年)，但却先在国外走上了艺术化之路。复制版画的悠久历史严重影响了人们对版画的认知，更影响了版画的市场。
许钦松：是的。中国版画虽有千余年历史，但在新兴版画开始以前我们却一直停留在复制版画阶段，即版画是作为插图、年画为印刷和出版而制作的，画者、刻者和印者分工明确：画者只管画，刻者则照画者的画稿刻板，完了由印者负责无休止地印刷。这样，复制版画的观念就对中国人的欣赏习惯形成了根深蒂固的影响，加上对原创版画了解不够，因此在收藏心理上形成了隔阂与障碍：版画就是复制品，可以印刷很多，不值钱。其实，原创版画是集画者、刻者和印者的任务于版画家一身，可以让艺术家充分发挥创造性。国际惯例更对版画原作印制的数量有着严格的规定，印制至锁定的数量就要毁版，不能任意重复、改动。
市场不景气，版画家自身也有原因。某些艺术家的作品印制数量很小，除了参加美展或送博物馆、美术馆收藏外，就所剩无几了，一旦有人提出收藏，他们往往开价很高，让人无法接受。众所周知，版画的市场优势是以量取胜的，所以一旦锁定印刷数量以后，艺术家就应提高印制量，降低单张价格。另外，版画家的风格样式应是在多年的摸索中逐渐形成的。在这个过程中，人们慢慢熟悉、接受其作品——这是版画家适应市场、培育市场的正确方式。可现在有些人则是“急来抱佛脚”：美展来了，就匆忙创作一张应急，其他时间做装修、设计等赚钱。我们的队伍出现这种状态着实令人担忧!
记者：作为新中国版画的领军人物、广东省美协主席，您认为广东版画怎样才能走出市场困境?
许钦松：版画家当然要关注社会、深入生活，创作出思想性强、让人记得住的力作——这是前提。在此基础上，应积极开展各种版画展览，让更多人真正认识版画的艺术价值，还要消除人们的收藏心理障碍和认识误区，培育版画市场。为此，广东美协接下来要做的工作就是解决诚信、规范等问题，推出由版画家倡导、签名的公约;同时举行毁版仪式，让人们见证毁版，给市场以信心。
版画编号有讲究
收藏版画，需认清版画原作印数编号(edition number)。按照惯例，版画原作印数编号一般是用阿拉伯数字的分数式写成的，即在分子位置上写印刷的序数，在分母的位置上写限定印数的数目。如版画家限定印制五十幅作品，则分别在每张原作上写上l/50、2/50直至50/50。
有些特殊的写法是在此外再写有用罗马数字的正式编号，以表示该原作是精印或变换了色调，如印四张精印作品，其编号是Ⅰ/Ⅳ、Ⅱ/Ⅳ直至Ⅳ/Ⅳ。
在除了印数编号的原作外，版画家可以留下印刷总数十分之一左右的作品由自己保管，或作其他用途。这些作品的印数编号的位置上应写代表以下不同意思的缩略字母：
A/P(artistproof)艺术家版样，也可写成A.P.或全称，在熟悉法语的国家和区域里写E/A或E.A.是法文epreuved’artiste的缩略语;
P.P.(printerproof)是艺术家给印刷技师的赠品;
H.C.是指非商业性的作品，一般不出现在市场上;
ATL.是留在版画工场的版样;
B.N.是艺术家存放于国家档案室的作品;
L.C.即Library of congress的缩写，是艺术家存放在图书机构的作品。
每件版画原作完成后，必须由艺术家亲自用铅笔或颜色铅笔，在画面下沿或画面内的下沿，按自左到右的顺序署上作品编号、画题、签名、制作年份四项内容。
栏主点评
收藏版画，需成系列
与版画艺术发达的国家(如欧美、日本等)相比，由于认知等原因，中国的版画市场尚处于滥觞期，版画价格不算高，且升值潜力大，因此对喜欢或想在这一领域投资的收藏家来说，这无疑是一契机。那么，收藏版画应从何处入手呢?笔者有几点建议，仅供参考。
首先，锁定版画界功成名就的艺术家，收藏其不同时期、不同风格的作品。在这个炒作盛行的时代，走俏的艺术种类如当代艺术、油画、国画等的品评标准往往受诸多人为因素的影响，如拍卖行的“三假”(拍假、假拍和造假)等，呈现的价格难免带有水分，因此谁是货真价实的艺术家和谁是欺世盗名的混混?初入艺术品市场者往往分辨不清，所谓的艺术家的社会地位自然不能成为收藏其作品的标准。相反，受世人冷落的版画的价格则相对比较真实，艺术家的地位大都名副其实。因此，不妨关注一下在版画界名气大、地位高的艺术家的作品。
然而值得注意的是：虽然凡在印数编号里的原作，都应是艺术家认可的、没有多大优劣差异的、同等质量的艺术品，但是每位艺术家不同时期的作品又有上品、中品和下品之分，而上品当然是首选，因为这些作品有较高的艺术含量、学术含量，在学术界有很大影响，它们或进入了艺术馆，或写进了美术史，代表了该艺术家的最高水准。另外，全面体现该功成名就艺术家正常风格的中品也值得收藏。更为重要的是，收藏某个艺术家的作品时，不管上品还是中品，最好形成系列，系统地选择其不同时期的作品。
其次，在有闲钱和闲时的前提下，着眼技术水平较高、艺术态度端正、个性面貌鲜明、作品趣味独特、发展前景很好的年轻艺术家，而这位艺术家的作品又可用来装饰自己的家居。
不管是收藏版画还是其他艺术品，想玩出水准来，必须具备两个条件：闲钱和闲时。前者是基础，后者是必要条件。因为有了闲钱，你才能游刃有余地选择自己喜欢的艺术品;有了闲时，才能静心研读艺术史，正确判断艺术家现在或将来的艺术地位，自己决定收藏方向。
最后，要以淘宝的心理，挖掘被历史不经意遗忘的作品。如果现在有人收藏了国统区的版画，那将是非常有价值的，因为这类作品除了本身的艺术价值外，还有历史的价值。
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